曲目列表
专辑简介
专辑简介：舒曼于 1850 年 11 月用大约两周的时间创作了大提琴协奏曲。在舒曼之前，几乎没有大作曲家创作过大提琴协奏曲。舒曼避免了为技巧而技巧，而是以其特有的诗意表达、亲切感和幻想为主。舒曼最初是为单簧管和钢琴谱写《幻想曲 Opus 73 》（1849 年）的，但同时也为小提琴或大提琴提供了备选曲目。在单簧管的选择上，舒曼具有典型的创新精神。这三首乐曲旋律相互关联，没有间断，形成了一个整体。舒曼的《降A大调慢板和快板 Opus 70》 创作于 《幻想曲 Opus 73 》之后一周。他最初打算为圆号创作第 70 号作品，但他指定了大提琴、小提琴或中提琴作为替代乐器。这首作品充分体现了舒曼的浪漫主义精神。广阔而梦幻般浪漫的快板转入跳跃欢快的快板主旋律。正如舒曼在《莱茵交响曲》（1850 年）中希望 "流行元素 "占主导地位一样，《五首民谣》（1849 年）也相应地简洁、明快、通俗易懂。然而，舒曼创造性的想象力和广阔的表现力却丝毫不减。艺术家简介：现年 27 岁的荷兰大提琴家艾拉·范普克（Ella van Poucke）是 2017 年著名的 "奇吉亚纳大奖"（Premio Chigiana）的得主，最近又获得了格拉赫滕音乐节奖（Grachtenfestival Prize），属于当今一代大提琴家中的佼佼者。她的荣誉丰富,包括2015年国际伊桑韵大提琴比赛的一等奖、2015年莱奥波尔金奖、2013年尼古拉斯·费曼尼希奖、2014年伊丽莎白·埃弗茨奖等。艾拉生于音乐世家,10岁进入海牙皇家音乐学院,后来在阿姆斯特丹音乐学院师从戈德弗里德·霍格文。2009年至2016年,她在德国克罗恩贝格音乐学院跟随芬兰大提琴大师弗朗斯·赫尔默森学习。此后,她在2016年至2019年成为比利时伊丽莎白王后音乐学院的驻院艺术家,师从加里·霍夫曼。艾拉现在演奏的是一把1620年制作的马吉尼大提琴,这是一位匿名捐赠者慷慨借给她的。钢琴家让·克洛德·范登·艾因登（Jean-Claude Vanden Eynden）在年仅16岁时就在1964年的伊丽莎白女王比赛中获奖,成为历史上最年轻的得奖者之一。这个显赫的荣誉标志着他的事业开启,让他有幸在世界最知名的音乐会场和音乐节上演出。他作为一个卓越的独奏家,从纽约到东京,他的演奏都收到了广泛的赞誉。他是众多交响乐团和室内乐团的特邀嘉宾,且早期就开始与知名指挥家合作。范登·艾因登也是一位备受尊崇的室内音乐演奏家,曾与比利时和世界各地的顶级乐手合作。他对音乐的敏锐理解,对他人的关注倾听,使他的室内音乐会成为了听觉和视觉的盛宴。指挥家简介：冈特·诺伊霍尔德（Günter Neuhold,生于1947年11月2日）是一位出生于格拉茨的奥地利指挥家。他在格拉茨音乐与艺术大学接受教育并在1968年取得硕士学位。随后,他在罗马向弗朗哥·费拉拉学习,并在维也纳师从汉斯·斯瓦罗夫斯基。1981年至1986年,诺伊霍尔德担任帕尔马皇家剧院的音乐总监,接着于1986年至1990年在弗拉芒皇家爱乐乐团（现为安特卫普交响乐团）担任首席指挥和音乐总监。自2008年以来,他一直担任毕尔巴鄂交响乐团的首席指挥和艺术总监。诺伊霍尔德的音乐作品广泛,他为Naxos Records、Brilliant Classics和Bella Musica等唱片公司录制了许多商业唱片。其中包括普契尼的《蝴蝶夫人》1904年原版的第二张唱片、布鲁克纳的《第四交响曲》、巴赫的《圣马太受难曲》,以及理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》的现场录音。乐团简介：Phion乐团是荷兰格尔德兰省和上艾瑟尔省的交响乐团,其宗旨是通过现场交响乐表演,让更多的人能欣赏到交响乐的魅力。这支乐团与首席客座指挥奥托·陶斯克、客座指挥克劳斯·彼得·弗洛尔以及阿列克谢·奥格林楚克等众多音乐家一同合作,共同为观众带来激动人心的音乐节目。为了实现其使命,Phion乐团还与本领域内外的其他文化伙伴进行合作,以多种不同的方式为大众讲述古典音乐的故事。熟女视频网站
专辑简介：本专辑为1977年在东京的演唱会，雷鬼歌曲《JUST CRUSIN'》和惊险的《THE CHASER》等人气歌曲也收录其中。由LEE RITENOUR、PATRICE RUSHEN、ANTONY JACKSON、HARVEY MASON组成的豪华阵容，为大家带来令人愉悦的演奏。艺术家简介：渡边贞夫（Sadao Watanabe）被誉为“日本萨克斯之父”，生于1933年，从小就受到日本传统音乐的影响，后来通过美国驻军的电台才开始接触到西洋流行音乐。有一次，电台转播诺曼·葛兰兹（NormanGranz，老牌爵士乐唱片公司VERVE的创始人）发起的JATP（“JAZZATTHEPHIHAMONIC”，意即“爵士乐进入洛杉矶爱乐大会堂”）音乐会，渡边贞夫如醉如痴地听完之后，就暗暗下了决心，要选择爵士乐作为自己的终身职业。在看过当时美国最红的歌手、“低音歌王”平·克劳斯贝（BingCrosby）主演的影片《蓝调的诞生》（“BirthoftheBlues”）之后，渡边也学着影片里的情节吹起了单簧管。高中毕业后，为了谋求发展，渡边去了首都东京。他先是在美军基地里演奏舞曲音乐，与美国同行共同学习、演出，很快就改吹了中高音萨克管。 在一次演出中，渡边贞夫认识了当时已经成名的女爵士乐手、钢琴家秋吉敏子，因此有机缘而加入秋吉的“疯狂四重奏”（“CrazyQuartet”）乐团，并随团到美国演出。在此期间，渡边接触到美国比波普（BEBOP）爵士大师、中高音萨克斯手“菜鸟”查理·帕克（CharlieParker）的音乐，从此也对爵士乐更有了一番新的认识。1956年，秋吉敏子改赴美国发展，渡边贞夫继任乐团领班。非常赏识渡边的秋吉一直催促他到美国学习更多的东西，1962年，渡边进入著名的波士顿伯克利音乐学院，三年间研习了很多作曲理论与技能，并经常与济科·汉弥尔顿（ChicoHamilton）等爵士名家一起合作演出，还参加了济科的唱片录音，因此也吸收了济科等人所擅长的南美波莎诺瓦（BOSSANOVA）抒情乐风。此后，渡边贞夫更进一步地把巴西音乐元素融入自己的音乐创作中，从而形成了他后来广受欢迎的抒情风格。渡边对各种音乐元素的消化吸收能力特别强，所以，不论摇摆（SWING）、波普（BOP）、拉丁（LATIN）还是后来的融合（FUSION）爵士，都能自在地在他的吹奏中流转变换。 学成回国后，渡边贞夫自己组建了爵士乐团，频频进行演出。1968年，渡边首次参加美国著名的音乐盛会--新港爵士音乐节，之后又曾应邀到欧洲、非洲和南美演出。虽然渡边所擅长的巴西乐风很受欢迎，但他仍不断地挖掘新的素材，谋求新的创意，1971年推出的“PAYSAGES”专辑就是一张兼具实验性与音乐性的唱片。参与录制这张唱片的乐手有低音提琴手格里·皮卡克（GERRYPEACOCK）、钢琴手兼键盘手菊地雅章和鼓手富木坚雅彦等人。1975年，渡边与钢琴手沃尔顿（Walton）领衔的三重奏在东京新宿“PITINN”爵士乐俱乐部联袂演出，后来以此录音出版了一张现场演奏唱片,名字就叫做“渡边贞夫在PITINN”（“SADAOWATANABEATPITINN”）。如果说在此之前还有人认为渡边仅仅是一位流行爵士乐手的话，那么这张现场唱片的推出就扫除了所有对渡边的偏见。在这次现场演出中，渡边手中的中高音萨克管音色沉稳老练，蕴蓄不惊，在速度与节奏上的掌握更是令人叹服。如果这不是现场演奏的实录，说不定还会有人怀疑渡边是不是真有这样高妙的一手，特别是那种抒情的音色，简直象极了“菜鸟”查理·帕克。 在60年代末，渡边贞夫曾与多位爵士乐大师合作过，其中就有齐克·柯里（ChickCorea，钢琴手、键盘手兼作曲家，融合爵士大师）、赫比·汉柯克（HerbieHancock，钢琴手兼键盘手，“酸性爵士”大师）和查理·马里亚诺（CharlieMariano，秋吉敏子的前夫）等。特别是1967年渡边与查理·马里亚诺合作灌录的3张唱片，将传统爵士调性与东方音乐织体有机地融为一体，是渡边早期最重要也最为人所称道的作品。 渡边贞夫既是一位多产的爵士作曲家，又是一位技艺不凡的优秀乐手，这一点，他曾获得的诸多权威的爵士乐奖项可以作一个证明。尤其令人信服的是，日本最权威的爵士乐杂志《摇摆日志》（“SWINGJOURNAL”）年度读者票选中的中高音萨克管一项的冠军，渡边贞夫曾连续38次获得，如此深厚实力和如此火旺人气，真令他人难以望其项背。 从70年代起，渡边贞夫不仅经常与其他国际知名乐手合作录音，而且还有很多专辑唱片打入美国《公告牌》（“BILLBOARD”）杂志流行爵士乐专辑排行榜。1979年，渡边与戴夫·格鲁辛（DaveGrusin，一流的爵士作曲家、乐手，著名的融合爵士唱片公司GRP的创始人，现在该公司已并入VERVE唱片公司）合作灌录的专辑《晨岛》（“Morningisland”）创下了惊人的销量，而80年代他录制的《前座》（“FrontSeat”）、《弥漫黑夜》（“Fillupthenight”）和《科拉考制造》（“MadeinCoracao”）等个人唱片也都是深受欢迎的录音杰作。 渡边贞夫在1980年以前的唱片都是在日本本土发行，其中收入的大多是轻松欢快的波莎诺瓦小品，很受乐迷欢迎。在1980年以后，渡边正式进军国际乐坛，加入美国的唱片公司，风格开始转向融合爵士。1997年，渡边加盟老牌的VERVE唱片公司不久，就马上推出了酝酿已久的一张唱片《笔直走，再左转》。在1997年1月到2月于纽约录制这张唱片时，渡边邀请到了十几年前就已熟识的年轻有为的钢琴手兼电钢琴手伯纳德·莱特（BernaldWright）加盟，另外还有贝司手斯蒂芬·蒂尔（StephenTeele）、打击乐手斯蒂夫·桑顿（SteveThornton）和鼓手麦克·弗莱斯（MikeFlythe）、海森·弗莱斯（HassanFlythe）、查理·德雷顿（CharleyDrayton）等来自于牙买加这个“节奏国度”的年轻乐手。渡边自己除了中高音萨克管外还吹奏高音萨克管。他吹奏的高音萨克管线条明晰，奔涌的激情和优雅的音符似乎就是他的“招牌”，对于聆听者来说是绝对煽情的。这张唱片可以说是爵士乐与南美流行乐、巴西桑巴(SAMBA)、中美洲沙沙（SALSA）节奏的融合，洋溢着轻松浪漫的风情。唱片收入乐曲9首，其中既有以抒情见长的《夜夜的你》（“Nightlyyours”）、中美洲拉丁情调浓郁的《马基》（“Maji”），又有渡边特意写给伯纳德·莱特的《甘松时光》（“Nard'stime”），还有跳荡着鲜明的牙买加雷鬼（REGGAE）节奏的一曲《齐心协力》（“Harambee-maraika”。斯瓦希里语）。从这张唱片我们可以听出，渡边贞夫在爵士乐坛的成就，几乎已经超越了爵士乐本身的范畴，而同时实现了音乐及文艺上的双重价值。 在推出《笔直走，再左转》后不久，渡边贞夫又在纽约录制了一张唱片，名叫《地球阶梯》（“Earthstep”）。此次渡边依然吹奏中高音和高音萨克管，协作的乐手则与上张唱片完全不同，包括键盘手兼打击乐手罗勃·蒙西（RobMounsey）、吉他手杰夫·米罗诺夫（JeffMironov）、打击乐手巴西里·约翰逊（BashiriJohnson）、贝司手威尔·李（WillLee）、鼓手斯蒂夫·盖德（SteveGadd）等。这张唱片与前不同的是人声的使用占了一个相当重要的部分，7位歌手以不同声部、不同音色的歌唱与乐手们的精彩演奏有机地融合，甚至使这种人声也近似于乐器而俨然成为乐器音色的一个构成部分。唱片中收入乐曲11首，其中有标题曲《地球阶梯》和《梦中一夜》（“Onenightinadream”）、《非洲情歌》（“LovesongforAfrica”）、《情侣漫步》（“Lover'swalk”）、《直到我们再相见》（“Tillwemeetagain”）等“土”风浓郁而又新颖耐听的作品。 1998年，在日本东京，渡边贞夫又录制了一张个人唱片，取名为《维亚让多》（“VIAJANDO”）。这次与渡边合作的乐手班子又是与以前迥然不同的一套人马，包括键盘手、鼓手兼打击乐手塞瑟·C·马里亚诺（CesarC.Mariano）和吉他手罗梅罗·鲁本波（RomeroLubambo）、贝司手尼尔森·迈塔（NisonMatta）、鼓手保罗·布莱加（PauloBraga）、打击乐手凯菲（Cafe）以及几位歌手。看得出，虽然渡边贞夫早已功成名就，但他仍在努力超越自我，刻意求新。唱片中收入标题曲《维亚让多》和《阳光明媚的日子》（“Onasunnyday”）、《蝴蝶》（“Butterfly”）、《别为我担心》（“Don'tworry'boutme”）等共12首乐曲，风格与《地球阶梯》中的乐曲相似，但似乎更讲究节奏的纯正和素材的风土自然本色。除此之外，渡边贞夫在纽约录制的另一张唱片《掌握节奏》（“INTEMPO”）也可说是演录俱佳的杰作，其中，渡边仍然以中高音和高音萨克管主奏。积累数十年，渡边贞夫已完全打入了国际爵士乐主流世界，能够与欧美一流爵士吹管高手分庭抗礼，一较短长。在美国、非洲、拉丁美洲和日本这些各不相同的音乐土壤上，善于融合的渡边贞夫已经造就了自己自然随兴的艺术个性和浪漫优雅的音乐风格，从而成为当今日本乃至于整个东方最有成就和影响力的爵士音乐家之一。
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